De gör en maxad satsning på den minimala klubbmusiken

Bakom det stockholmsbaserade kollektivet ACKT står Rob Main, Nick Perry, Juan Andres och Alvaro Aguilera. Alla fyra delar kärleken till den minimala house- och technomusiken och har den senaste tiden gått från klarhet till klarhet, både som kollektiv och genom deras individuella alias R.MA, Nicke, Juardo och Vadu. Nu tar de ytterligare ett steg och lanserar den egna etiketten ACKT Imprint.

Jag tog ett snack med Rob Main och Nicke Perry för att ta reda på mer om bolaget, och om passionen för den minimala musiken.

Beskriv er tanke med ACKT Imprint?
Vår vision är att genom etiketten ACKT Imprint och själva kollektivet ACKT föra med oss den minimala House & Techno scenen, som inspirerar oss och är väldigt framstående ute i Europa, vidare till vårt avlånga land. Förmedla och sprida den till den svenska publiken och samtidigt sätta Sverige på kartan inom genren.

Vad kännetecknar musiken som släpps på ACKT Imprint?
Soundet på etiketten rör sig väldigt fritt mellan House & Techno och alla dess undergenrer men utan att någonsin kompromissa den minimala essensen som vi står för. Funkiga basgångar och komplexa trumspår är även utmärkande inslag i soundet. Vi har valt att först och främst koncentrera oss på både väletablerade och relativ okända artister som inspirerar oss, men som kanske vanligtvis inte befinner sig inom vårt nischade sound, och föra dem samman under etikettens tak. De minimala produktionerna är ofta väldigt sällsynta hos just dessa artister och skapar på så sätt en väldigt unik sammansättning.

Hur gick det till när ni bestämde er för att dra igång etiketten?
Idén om att vi skulle driva vår egen etikett fanns nog med i tankarna redan från början när vi först började producera och släppa musik för ett par år sedan under våra alias Nicke och R.MA. Men det var inte förrän tidigt i år som de tankarna började växa till sig ordentligt och som vi kände att tiden var inne. I samma veva bjöd Ray Okpara, som tillhör Anja Schneiders tyska Mobilee artiststall, in oss i somras för att spela på OFF Sonar i Barcelona. Vi berättade om hur vi låg i startgropen och beskrev samtidigt den ljudbild som vi ville representera med etiketten. Ray som tydligen hade inspirerats av vårt sound och gjort klart en låt bara dagar innan, spelade upp låten för oss. Det visade sig vara en riktig bomb som man säger och blev faktiskt den första låten vi signerade till oss.

Ni har just gjort en första release. Vad finns att säga om den?
Vi extremt glada och nöjda att kunna få presentera denna unika sammansättning med låtar från olika artister som Ray Okpara, Alex Kennon, Ale Castro & Zogbe, Stacktown och ACKT som etikettens premiär släpp. Responsen har vart helt otroligt inom scenen och vi ser verkligen fram emot nästa släpp som vi jobbar med just nu.

Vilka är ni som står bakom?
Bakom etiketten står Rob Main och Nick Perry. Tillsammans med Juan Andres och Alvaro Aguilera utgör vi kollektivet ACKT. Vi har under de senaste åren suttit oerhört mycket i studion och verkligen slitit oss fram till att kunna släppa vår musik världen över på ansenliga skivbolag som t.ex. AMA Recordings, Bla Bla, Baile Musik med våra individuella alias Nicke, R.MA, Juardo och Vadu. Vi har också under de senaste åren hunnit spela mycket ute på olika klubbar runt om i Sverige som kollektivet ACKT, men det är faktiskt inte förrän på den egna etikettens premiärsläpp som vi introducerade ACKT även som producenter internationellt.

Och vad händer framöver?
Härnäst spelar vi på Bullerbar i Stockholm den 17 september där vi har bjudit in den svenska legenderen Drakenberg. Vid sidan om jobbar vi också med att sätta ihop etikettens första officiella event med internationella artister. Håll er uppdaterade genom våra sociala medier och kom gärna fram och hälsa när vi är ute och spelar runt om i Sverige.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

ackt
ACKT (Juan Andres, Rob Main, Nick Perry och Alvaro Aguilera)

Avsluta sommaren med tung bas, rökmaskiner, acid, techno – och yoga!

Konceptet Yoga DJ Sessions gjorde sitt intåg på Trädgården förra sommaren och har även i år varit ett återkommande inslag i klubbens program. Imorgon, torsdagen 1 september, är det dags för stor säsongsfinal när man flyttar ut från dansgolvet Kyrkan till den stora gården. Utöver yoga blir det musik från bland andra Isorinne, Mount Liberation Unlimited och Johan Brolund. Dessutom är det fri entré hela kvällen.

Men hur går det egentligen till, och hur fungerar det att kombinera klubblivet med ett yoga-pass? Jag passade på att ta ett snack med grundarna Christian Wigardt och Curt Lundberg inför torsdagens stora fest.

Kan ni beskriva Yoga DJ Sessions för någon som inte upplevt det tidigare.
Vi står för en oortodox syn på yoga där vi vill att frihet i både rörelser och musik ska vara vårt signum. Alla kan delta efter förmåga. Man behöver inte vara vig, man behöver inte ha några speciella yogakläder, utan ett öppet sinne och framför allt: beredd på att ha roligt och se yogapasset som en förberelse till dans och andra äventyr. Ett yogapass har en speciell dramaturgi och genom det musikaliska flödet – som kan gå från ambient över house till acid och techno till elektronmusik, gifter vi samman delarna till en helhet.

Varför passar yoga och klubbmiljön så bra ihop?
Vi är båda intresserade av klubbscenen och testade vintern 2015 på yogapass vid Telefonplan och fick ett fantastiskt mottagande. Förra sommaren gjorde vi sju sessions på Trädgården med mycket folk varje gång, vi har gjort sessions på Gagneffestivalen, Norbergfestival, Urban Burn på Nobelberget och Samsara i Ungern. Yoga som uppmjukning inför och under en klubbkväll, dessutom till äventyrlig elektronisk musik, är något helt nytt och många tycker det bara är befriande och roligt. Och med rökmaskiner och en tung bas blir det extra mysigt.

Vad kan besökarna förvänta sig av finalen på Trädgården den 1 september?
Det blir mycket bra musik på stora gården. Isorinne gör ett liveset, vi har spelat hans musik flera gånger i sommar, och därför är han inbjuden och det ska bli fantastiskt att höra honom live bland alla sina maskiner. Mount Liberation Unlimited gör ett flygande dansant dj-set och avslutar gör Johan Brolund, en av de bästa dj:s Stockholm har, men som sällan spelar ute. Mitt i allt detta gör vi vår Yoga DJ Session, ett 60 minuters pass, där alla kan delta efter förmåga. Och vill man inte delta är det bara att slå sig ner och lyssna på musiken och vicka på nån tå… Den här gången kör vi hela yogasetet med stående rörelser, så man behöver ingen yogamatta.

Vilka är ni som ligger bakom konceptet?
Christian Wigardt, grundare av YesYoga som finns vid Telefonplan, verksam som yogalärare över hela stan, jobbar även stundtals med TV samt Curt Lundberg som är grafisk formgivare och musikalisk stigfinnare med inriktning på musik i gränslandet mellan klubb och konstmusik. Tillsammans gör vi även en yogapodd – Yoga Radio Sessions – med musik och samtal med spännande personer, om yoga men också om livet, kärleken, musiken och konsten att göra en riktigt bra dry martini. Bara en sån sak.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

frpnscen

Jeremy Olander om livet, musiken och den stora festen i Stockholm – "det blir något som besökarna sent ska glömma"

Lördagen 1 oktober gör Jeremy Olander sin största spelning som huvudakt i hemstaden Stockholm när han, tillsammans med sitt skivbolag Vivrant, intar Nobelberget. Utöver Olander själv spelar Henry Saiz, Finnebassen, Charlie don’t surf samt Vicky Zissou & Tove Lindholm. Hans två senaste spelningar i hemstaden sålde snabbt slut, och hajpen är även tydlig när det gäller den kommande festen på Nobelberget.

Jag satte mig nyligen ned med Jeremy Olander för att prata om livet, musiken och självklart om den stora festen.

Vad har du haft för dig den senaste tiden?
– Jag kom nyligen hem efter ett antal spelningar i Argentina. Jag hade hört så mycket positivt om det landet och det levde verkligen upp till de höga förväntningarna. Det var en otroligt passionerad publik som dansade oavbrutet från första till sista låten. Fantastiskt kul!

Förra året startade du etiketten Vivrant. Hur har det första året varit, och är det några nya släpp på gång?
– Det har varit ett grymt år med tre egna släpp. Det första var en EP under mitt eget namn och de andra två var släpp under mitt lite mörkare alias Dhillon. För mig var det egna bolaget ett bra sätt att få total kontroll på mitt eget material och skapa ett hem för min musik, men framöver hoppas jag också på att släppa grym musik från andra talanger där ute. Nästa release är en EP med remixar på spåren från det första Vivrant-släppet. Remixarna är gjorda av Henry Saiz, Finnebassen, Charlie don’t surf och Jamie Stevens. Tre av dessa namn dyker ju även upp på festen här i Stockholm den 1 oktober.

Apropå festen i Stockholm. Vad kan besökarna förvänta sig?
– En unik helhetsupplevelse i ordets rätta bemärkelse. Vi drar igång redan klockan 18 och har komponerat en dj-lineup som verkligen kommer att bygga upp kvällen på ett bra sätt, så jag tycker verkligen att man ska komma dit tidigt. Dessutom är det Henry Saiz första spelning i Sverige samt en grym chans att se Finnebassen och Malmösonen Charlie don’t surf som hajpats av både Richie Hawtin och Carl Cox! Och självklart de lokala supertalangerna Vicky Zissou och Tove Lindholm. Vidare blir det mycket nytt material, grymt ljud och ljus och allt detta i riktigt cool miljö på Nobelberget.

Vad har du på gång framöver utöver Stockholmsspelningen?
– Den 5 september släpper jag EPn ”Talespin” på bolaget Suara. Utöver det blir det en höst full av spelningar med bland annat 15 datum i USA under oktober och november följt av en Asien-turné. Men just nu ligger mycket fokus på att se till att kvällen och natten på Nobelberget blir en fest som besökarna sent ska glömma!

Här hittar du information om festen på Nobelberget.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

Jeremy-olander111

Marie Laveau storsatsar på klubbupplevelsen – nytt ljud och ljus, bättre akustik och ett galleri

Marie Laveau på Hornsgatan har länge varit ett av huvudstadens vattenhål för klubbkids och musikälskare. Nu gör man en storsatsning på klubbverksamheten och har under sommaren renoverat klubbkällaren för att ge besökarna en ännu bättre upplevelse på dansgolvet. Nu på fredag, den 26 augusti, öppnar man upp för allmänheten under det nya namnet Club Laveau.

Jag tog ett snack med Linda, Emma och Jesper som är ansvariga för klubben.

Det ryktas om en helt ny klubbkällare. Berätta mer!
Vi har investerat i ett nytt ljudsystem och ljus, samt akustikförbättrat hela lokalen (hej alla grannar) för att skapa en så intim klubbkänsla som möjligt. Förutom ljud och ljus så har vi öppnat ett galleri nere i klubben, Galleri Marie, där vi bjuder in kreativa personer som får ställa ut sina verk. Vi har pratat med våra gäster från tidigare säsonger och jobbat med att hitta metoder för att alla ska känna sig välkomna och trygga här så att det blir en rolig plats för alla!

Så kom och kolla och lyssna på allt nytt, vi har bland annat flugit in 50 meter holografisk plast från Kina, målat över graffittin med Barbierosa och gjort en råttkungsinstallation. Allt är lite som en undervattens DIY polly pocket (mar)dröm med arenaljus.

Vad kan vi förvänta oss av sensommaren och hösten?
Vår musikprofil har genomgått en metamorfos och vi kommer att köra mer dansant elektroniskt med allt vad det innebär på fredagar och rap och rnb på lördagar. Fokus kommer att ligga på NY musik, inte minst när det gäller lördagarna, eftersom vi tycker att det spelas alldeles för mycket throwbacks på klubbarna i Stockholm. Sen har vi lite olika fester som kommer framöver, till exempel Lindas favoritband BANGS som har releasefest för sin EP i september. Alla måste lyssna på dom!

När är det premiär, och vad händer då?
Vi öppnar den nya klubbverksamheten för alla på fredag 26 augusti (med Yoo-Yoo, Pjotr och My Gander) men har smygpremiär redan på onsdag med Ikhana & Skander och AmberValent som kör live samt våra gosiga favoriter Patrick David, Gina-Lee & Femi Frykberg och Senait Tesfai som spelar skivor. Sedan är det massa hemliga grejer som händer också så klart.

Vilka är ni som driver klubben?
Linda & Emma är två moderna renässanskvinnor som träffades när dom skrev uppsats i litteraturvetenskap och har DIYat på den här klubben sen dess. Vi har gjort allt tillsammans här nere, allt från den nya loggan till att bygga möbler. Vi är lite petiga med vår smak vilket har resulterat i att vi har korrograferat/dansat/regisserat hela baletten själva. På musiksidan har vi börjat jobba med prima ballerinan Jesper som är dj och producent (Up To No Good, RSB, Good Good, etc) som arrangerat några av våra favoritklubbar genom åren.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

ML-KLUBBEN-LINDAPIRA-3367

Nu intar poeterna klubbvärlden – "vill göra poesin mer festlig och tillgänglig"

Sommarklubben Celezte på Riddarholmen fortsätter tänka utanför ramarna när det handlar om hur en nattklubb kan se ut, och vad som kan hända där. Biovisningar, karaoke, lerbrottning och modevisningar är några exempel på saker som har ägt rum på Celezte.

Imorgon, fredag 19 augusti, tar man ytterligare ett steg med koncepetet Night Club Poetry där besökarna får lyssna till poeterna Yolanda Bohm, Sarra Anaya, Hanna Alvage, Makda Embaie, Burcu Sahin och Felicia Mulinari. Kvällen påbörjas klockan 22 och avslutas vid midnatt. På Celezte är det dessutom fri entré fram till klockan 23 så passa på att vara både sparsam och kulturell.

Jag tog ett snack med Arazo Arif som är hjärnan bakom idén och värdinna under kvällen.

Poesi på en nattklubb. Hur kom du på den idén?
– För något år sedan läste jag och flera andra poeter på Taverna Brillo, under en poesikväll som Dimen Abdulla ordnade. Minns att jag tyckte det var så himla kul att föra poesin till baren, kändes liksom som att föra den till folket, och då tänkte jag att det vore fett att göra något liknande igen. Nu tillbringade jag sommaren i Paris, och tanken var att jag skulle ägna mig en hel del åt poesi men det blev inte så, istället ägnade jag en hel del tid på klubbar. Så när jag kom tillbaka till Stockholm hade jag saknat de litterära rummen, men de känns ofta slutna och lockar inte sällan samma klick människor. Idén till den här kvällen uppstod som i en tanke om att göra poesin mer festlig och tillgänglig. MEN! Det slog också mig typ nyss(!!!) att en vän tillika skrivande person, Rebecka Bülow, i våras föreslog att vi borde föra poesin till nattklubbarna. Så typiskt, nån ba ”vi gör det här!” så gör man det inte på en gång, sen långt senare kommer man på det igen och känner sig som ett ensamt geni. Man är aldrig ett ensamt geni!

Vad kommer besökarna att få uppleva under kvällen?
– De gosiga människor som kommer till Cinema Celezte i morgon kommer att få möta och lyssna på några av Sveriges bästa unga poeter. Det är coolt tycker jag, för alla som medverkar kommer att förändra och berika den svenska litteraturen, tänk då hur de som sitter i publiken om 20 år kan säga ”Åh, jag var på en mysig uppläsningskväll med den poeten för 20 år sen, på en nattklubb!” Hur gulligt?

Berätta lite om de poeter som är med.
– De som medverkar är den svenska litteraturens framtid. Det jag tycker om med deras skrivande är allt som får plats i dikterna. Det är språklig finess, skönhet, men också substans. Varje gång jag lyssnar på någon av dessa poeter, eller läser deras dikter, lämnas ett avtryck i mig, jag känner liksom att jag lär mig något, eller förstår något, eller bara håller med, typ ”ja, exakt så är det”. Jag gillar poesi som säger något om livet. Jag gillar poesi som skildrar en rad olika erfarenheter, sådana som kanske osynliggörs lite för ofta.

Kommer konceptet dyka upp på andra ställen framöver?
– Gu jag försöker vara mindful, så kan inte säga om det här kommer dyka upp på fler ställen, måste leva i nuet. Skoja. Alla sätt att göra fler rum till poetiska rum är välkomna och efterlängtade. Förhoppningsvis blir NIGHT CLUB POETRY ett episkt koncept att vidareutveckla, för att göra Stockholm lite varmare i vinter.

Några kloka, avslutande ord?
– Kan inte alla bara läsa mer dikter? Och kyssa fler poeter.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

celezte

Monday Bar lättar ankar igen – och planerar för stor jubileumskryssning

Fredagen den 26 augusti är det åter igen dags för en klubbkryssning signerad Monday Bar. Kryssningen är den 48:e i ordningen och besökarna kan se fram emot två dygn fyllda med trance, psytrance, house, techno, hardstyle med mera. Färden går från Stockholm till Tallinn med retur till huvudstaden på söndagen.

För musiken står mängder av influgna namn som till exempel Simon Patterson, Bryan Kearney, Ben Gold, Ferry Tayle, Vini Vici, Sesto Sento, Vibe Tribe, Zany och Digital Punk. Dessutom ansluter många lokala talanger som Hodel, Johan Vilborg, DJ Anneli, Freddz och många fler. Dessutom bjuder Monday Bar-residenten och dj-legendaren Johnny Boy på en av hans populära morgonspelningar.

Jag tog ett snack med arrangören Staffan Ridelberg om kryssningen, och om kommande Monday Bar-evenemang.

Vad kan klubbfolket förvänta sig av den kommande kryssningen?
– Egentligen samma som på alla våra kryssningar, det vill säga fest i varenda hörna på hela fartyget. Som vanligt på Summer Cruise hoppas vi på bra väder för den traditionella däcksfesten som börjar mitt på lördagen och håller på fram till småtimmarna. Kryssningen är ju helt fullbokad sen en månad tillbaka så räkna med drag!

Några dj’s du personligen ser fram emot lite extra?
– Absolut. Bryan Kearney, Simon Patterson och Vini Vici. Alla med mer eller mindre psy-orienterad trance. Och förstås Johnny Boys traditionella morgongympa!

Utöver den kommande kryssningen. Vad har Monday Bar på gång framöver?
– Monday Bar kommer att ta en paus i höst fram till 25 november då vi kör en gemensam fest med harddance-konceptet Black Identity. Under tiden ska vi fila på kommande kryssningar, Winter Cruise i januari samt vår stora trippel-jubileumskryss i september 2017 (50 kryssningar/15 år + Monday Bar 25 år). Vi håller även på att leta efter ett ersättningsdatum för festen med Paul van Dyk som ställdes in i våras på grund av hans svåra fallolycka. Förhoppningsvis redan i höst.

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

Armin Van Buuren spelar på en Monday Bar-fest
Armin Van Buuren spelar på en Monday Bar-fest

Mosquito och Thomas Gylling vill förena människor – "spelar ingen roll om du är från Småland eller Brasilien, Dalarna eller Dakar"

Thomas Gylling, som står bakom klubb- och festkonceptet Mosquito, är född 1965 och har musiken som en tydlig röd tråd i sitt liv. I slutet av 70-talet arbetade han på Sveriges Radio där han startade Radio Västindien som bland annat spelade reggae, ska, calypso och salsa. Senare drev han även radioprogrammen Rytmdoktorn och Pang pang krokodil innan han tog steget till tv-världen och program som 100 kilo godis, Tropicopop och, just det, Mosquito.

Jag tog ett snack med Thomas Gylling för att prata om just Mosquito men även om att förena människor med olika åldrar, kulturer och bakgrunder. Samt en hel del annat.

Berätta om när och varför du startade klubbkonceptet Mosquito.
Jag är trummis, resenär och rytmsamlare med smak på det som är nytt. Ur tv-programmet Mosquito kom en stark vind söderifrån med mängder av låtar och klubbmusik. Det var videos, animationer och korta klipp från adresser som inte riktigt förekom i Sverige innan. Själva klubb-, fest- och street party-konceptet kom smygandes i och med av vi gav ut några samlingsalbum med just det groove och den musik som jag har närmast hjärtat.

Det finns en stolthet, värme och uppkäftighet hos Mosquito-publiken som har att göra med att man inte får sin kultur och nöjessmak tillgodosedd fullt ut från gängse kanaler, scener och plattformar. När vi då spelar i stor skala så blir det massiv uppslutning som till exempel på nationaldagen, på klubben Trädgården eller när vi rullar sist Pride-paraden. Efterfrågan på radio, tv och webbplattformar kring detta kommer dagligen. Det finns en stor publik där ute som gärna vill ha mer så det är bara att försöka hålla jämna steg med efterfrågan och nu på sommaren ladda på lite extra!

Hur har det utvecklats sedan dess?
Genre-bredden och publiken blir större för varje år. De som var hooked från början är vad jag kallar ”young at heart”. Det bottnar i 80- och 90-talets tropical-, dancehall- och hiphop-värld. Till det kommer en ny ung publik som vill ha alla smakerna på en gång – från soca och rnb till tropical bass och afrobeats.

Och det är just mixen av stilar och folk som är min hemlighet. När det är som bäst är det så blandat i ålder och bakgrund att vi verkligen känner igen oss i den urbana kultur som vi så gärna vill ska vara huvudstadens signum. Då kommer också det kärleksfulla rå-öset som bara kan svepa in från en stor publik som verkligen slappnar av och är sig själva!

Att jag dessutom fått flera nya dj-vänner och kollegor inom studio, radio och podcast som också brinner för det urbana och det tropiska känns helt fantastiskt. Den typen av personer och crews fanns inte riktigt förut.

Så Mosquito fyller också en funktion när det gäller att förena människor?
Mitt mål, precis som med mina radio- och tv-program genom åren, är att ge Sverige ett internationellt input genom musik men även via video, animationer och visuella ingredienser. Jag tänker i bild och vill att evenemangen ska ha en färg och form som sticker ut.

Jag vill inte använda ordet mångkultur eftersom storstaden har en kultur gemensamt som helt klart står på egna ben. Staden är och har alltid varit en mix av inflyttat folk. Det spelar ingen roll om du är från Småland eller Brasilien, Dalarna eller Dakar. De är det nya urbana som måste bejakas, inte något kvoterat kulturprojekt som bara kostar men inte ger någon närkontakt.

Finns det några fester ni gjort du är extra stolt över, eller minns av någon annan anledning?
En klar vändpunkt var när Mosquito fick ta över Berns lördagar under några tillfällen runt 2008. En helt ny publik fick komma in under guldspeglarna och kristallkronorna. De var en stolthet och ett klubb-mood som var starten på en ny era.

Tillsammans med Uncle Eric och DJ Erykah har jag samma filosofi, med ett lite lyxigt tänk, när vi kör kvällarna Mosquito och Barracuda på Södra Teatern. Där finns det också guldstukatur, bra bemötande och en nöjeshistoria som sträcker sig tillbaka till 1800-talet!

En annan lyckad envishet är ju nationaldagen 6 juni. Det har länge funnits ett behov av att fira Sveriges nationaldag som gör att alla känner sig inkluderade oavsett ålder och bakgrund. Med 10 000 besökare har detta nya firande blivit lika stort som det traditionella nationaldagsfirandet på Skansen. Den 6 juni omvandlade vi alltså Smedsuddsbadet på Kungsholmen till en strandfest med dj’s och artister. I år fick jag med mig Dani M, Kumba och Linda Pira och hela stranden och gräsmattan kokade.

Vad är dina tankar gällande Stockholm som klubbstad?
Stockholm har ett fantastiskt klubb- och kulturliv per capita om man ser till valmöjligheter kring vilka musikstilar man vill avnjuta. Allt från konserter till klubbupplevelser. Men det finns också en onödig och lite kvävande segregering där man genom val av musikstilar och dj’s klart markerar vilken publik och vilka åldrar man helst riktar sig till och vilka man helst vill ska stanna hemma. Inte minst på höst och vinter så ger detta ett uppdelat Stockholm där många kreativa idéer och synergieffekter rinner ut i sanden. Alla skulle vinna på det jag kallar ”ett öppet internationellt Stockholm”.

Med landets ingenjörs-traditioner och kunnande så borde vi också kunna skapa fler inomhusmiljöer för annorlunda evenemang och upplevelser. Öppna upp museer och gallerior för midnattsklubbar och konstnärsbattles. Eller varför inte glasa in en del av Grev Turegatan och en del av Södermannagatan. Vintrarna lär ju inte bli mindre kalla och gråa så vi måste börja planera.

Vad har du på gång framöver?
Imorgon, lördagen 9 juli är det en Summer Sessions på Lydmar mitt emot slottet eftersom jag tycker att alla är kungliga – ”everybody’s royal”. Det startar redan 18:00 och det är fri entré och alla är VIP. På söndag 10 juli, även då 18:00, så är det en spännande ny satsning med Sunday School på Slakthusets STORA tak tillsammans med Håll Käften och Dansa, Uncle Eric, Soca Dennis och DJ Erykah. Alla tak, terrasser och balkonger som fylls med klubb-initiativ i sommar – det är underbart!

Vill även nämna den podcast som jag gör med jämla mellanrum. De gånger jag är inomhus så är jag intresserad av ljud och radio. Har precis köpt en ny mikrofon och fått tillbaka radioprats-vibben så nu görs det podcast med karibisk stil och humör!

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

Thomas Gylling (Foto: Izabella Englund)
Thomas Gylling (Foto: Izabella Englund)
Mosquito på Trädgården 2016 (Foto: Izabella Englund)
Mosquito på Trädgården 2016 (Foto: Izabella Englund)

Ny söndagsklubb intar Slakthustaket – utlovar karibiska vibbar, cava och syndernas förlåtelse

Imorgon, söndagen 26 juni, är det premiär för den nya söndagsklubben Sunday School på Slakthustaket. Bakom initiativet står några av huvudstadens mest aktiva arrangörer som som varje söndag kommer att bjuda på dagsfest med ”urbana beats, tropiska vindar, bbq, cava och drinkar” samt möjligheten att få ”syndernas förlåtelse efter dina helgäventyr”.

Jag tog ett snack med Gabriella Ekman som är en av arrangörerna för att ta reda på mer om det nya konceptet!

Vilka ligger bakom klubben, och hur kom ni fram till konceptet?
– Bakom klubben ligger ett gäng erfarna dj’s, underhållare och arrangörer – Soca Dennis (Soca Beach/Soca Revolution Sound), Gabriella Ekman (Håll Käften Och Dansa), Uncle Eric (Barracuda), DJ Erykah (Sugarcane) och Thomas Gylling (Mosquito). Tillsammans har vi tagit fram SUNDAY SCHOOL. Ett namn taget från en av Västindiens klassiska party-institutioner “Sunday school Tobago” som har givit oss många inputs och aha-upplevelser genom åren. Inom den karibiska popkulturen är Sunday School lika självklart som Ibiza är för house-kulturen. Det blir en fantastisk dagsfest varje söndag 15-21 helt enkelt.

Vad kan besökarna förvänta sig av en dag och kväll på Sunday School?
– Vi tyckte att något fattades i sommarstockholm urbanscen. Något för den som gillar att resa och uppskattar en internationell feeling med musik från nya adresser och sammanhang. Där mixar och remixar hittar energi från både europeisk storstad och Karibien, Västafrika och Latinamerika. Med våra erfarenheter, idéer och energi kan man förvänta sig att ALLT kan hända.

Hur ska ni locka ut folk på söndagar?
– Att det är en fest på dagen mellan 16-21 och besökarna är lediga samt att inget liknande existerar i Stockholm idag, gör att vi tror att folk kommer vallfärda för att få syndernas förlåtelse som man på en Söndag bör. Vi erbjuder detta i form av en fantastisk söndagsstämning med den bästa kombon av musik, dans, drinkar, bbq och de bästa av allt: ingen mer söndagsångest. Och imorgon är det premiär!

Varför ska man ta sig till Slakthuset på premiären?
– Man kommer efter midsommarfirande vilja spendera sin söndag på bästa sätt. Alla vet väl att premiärer är storslagna. Vi kommer sätta ribban högt för hur resten av sommarens söndagar kommer se ut. Detta är inget man vill missa!

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

sundayschool
Gänget bakom nya söndagsklubben Sunday School på Slakthustaket

Här är festen som blandar klubbmusik, konst och performance – "allt kan hända, och allt kommer att hända"

Nu på lördag, den 28 maj, arrangeras Art of Sound Summer Session på Slakthuset. Det blir fem dansgolv (inklusive takterrassen) med musik från Heiko Laux, Axel Boman, Sandra Mosh, Patrick Siech, Manic Brothers och många fler. Arrangörerna Bakom Art of Sound vill med konceptet lyfta fram flera av de element som de anser vara viktiga för en bra fest. På Art of Sound-evenemangen handlar det inte bara om musiken utan också om en helhetsbild med installationer, visuell konst, performance och andra happenings.

Jag tog ett snack med personerna bakom Art of Sound om konceptet, lördagens fest och framtiden!

Beskriv vad som gör konceptet Art of Sound unikt?
– Nu går vi in på det femte året av fester, och som vanligt handlar det om att ge konsten lika mycket utrymme som musiken. Det handlar om att skapa de bästa förutsättningarna för en grym fest. Allt kan hända, och allt kommer att hända!

Vad kan besökarna förvänta sig på lördag?
– En resa i musik och i vår passion för det visuella! Våra event har alltid fyra till fem olika golv där vi mixar house och techno och ser till att man får markant olika musikupplevelser inom house och techno. Vi ser också till att ljudet är på topp med hjälp av ljud från Funktion-One.

Något speciellt framträdande ni är extra nyfikna på inför lördagens fest?
– Om vi har…  Heiko Laux från Berlin är en levande legendar, och Sandra Mosh har inte bara producerat grymma låtar utan även spridit bra techno och house till gemene man via hennes program på P3. Axel Boman behöver väl ingen introduktion. Vi har försökt att boka honom i två år men det har fram tills nu varit omöjligt att pricka in ett datum som passar oss båda. Sedan har vi Elegy Ellem som är en fantastisk performer (med 300 000 gillare på facebook!), och Manic Brothers som är Drumcodes stjärnskott som nyligen remixade Mobys klassiker ”Go”. Och ALLA andra såklart!

Och för de som inte kan få nog. När är nästa fest?
– Vi är tillbaka på Slakthust den 3 september, men innan dess har vi ett flertal mindre men lika galna events. Håll ögonen öppna!

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

aos2
Foto: Ivan Da Silva (http://ivandasilva.com)

 

Premiär för synthsightseeing – en heldag med ikoniska och nya synthar, spelningar, artistmöten, synthmåltider + mer

Nu på lördag, den 21 maj, arrangeras evenemanget Synth & Sightseeing där man rör sig mellan butiker, krogar, konsertlokaler som alla andas synthmusik i någon form. Deltagarna får bland annat ta del av ikoniska synthar från Roland och Yamaha, nya produkter från t.ex. Nord, Moog, Korg och Teenage Engineering samt spelningar, artistmöten och synthmåltider(!). Dagen avslutas dessutom med en Sverige-exklusiv konsert med OMD (Andy McCluskey & Paul Humphreys) + Nicole Sabouné på Debaser Medis samt efterfest på samma plats.

Programpunkterna under dagen är kostnadsfria, men biljett till Debaser Medis krävs för konsert och/eller efterfest. Bakom arrangemanget står butikskedjan 4Sound.

Jag passade på att ställa några frågor till arrangören Luca D’Andria!

Berätta lite om konceptet Synth & Sightseeing.
– Vi ville skapa en musikexpo dedikerat till synthar där man får komma i kontakt med tillverkarna och pröva deras nya uppfinningar utan att behöva gå genom flera hundra kvadratmeter av högljudd/stressig mässmiljö. Därför har vi spridit expon till olika delar av Stockholm, så att besökarna kan få testa de maskinerna de är intresserade av i sitt eget tempo.

Hur kom ni fram till idén att arrangera detta?
– Vi brinner för prylar. Så enkelt är det. Vi älskar synthar och vi vet att vi delar denna passion med många andra. Så vi ordnade en heldag med synthar och synthmusik i fokus.

Vad kan besökarna förvänta sig under dagen och kvällen?
– Full on immersion i synthvärlden med några av de coolaste tillverkarna och några av de bästa artisterna i stan, med Nicole Sabounés och Orchestral Manoeuvres in the Darks konserten som cherry on the cake!

Har du själv någonting under dagen och kvällen som du ser fram emot lite extra?
– Jag är faktiskt supernyfiken på att se Agent Side Grinder och Nicole Sabouné live.
Sedan vet jag att det kommer att finnas några nya prylar som jag kommer att stå och dregla på…

Obs! Följ mig på Instagram och Twitter för information om nya klubbar och fester samt helgtips, ny musik och annat skoj. Don’t miss out!

synthesizers